Прогулки по Вильнюсу станут приятнее с аудиогидом.

Гуляя по Вильнюсу, туристы смогут самостоятельно осматривать достопримечательности при помощи mp3-аудиогида. Общая продолжительность тридцати четырех аудиозаписей составляет восемьдесят четыре минуты.

Аудиогид разработан для планшетных компьютеров, смартфонов и mp3-проигрывателей. Приложение туристы могут скачать через интернет. Скаченный файл снабжен географической картой выполненной в формате pdf. Географическая карта поможет путешественникам гулять по Вильнюсу выбранным ими маршрутом.
Читать далее »

Тэги:

Рубрики: Креатив

Музей деревянного зодчества города Томска располагается в бывшем частном деревянном особняке, на одной из центральных улиц города. Внутри здания сохранена первоначальная планировка: комнаты, коридоры и коридорчики, интересные узенькие лесенки. Что позволяет окунуться в ту, прошедшую эпоху, представить как тут жили люди раньше. Дому уже исполнилось 100 лет.

Постоянно в музее находятся фрагменты деревянной отделки домов: резные наличники окон, двери, кружево украшения фасадов.

Много фотографий старых деревянных домов – памятников архитектуры, некоторые из которых уже утеряны в результате сноса и пожаров. В отдельном зале располагаются детали интерьера и домашнего обихода конца 19 века: литые печные дверцы, запоры…

Помимо постоянной экспозиции, в музее в настоящее время проходят еще две выставки: картины из соломки и аниматорные куклы.

Читать далее »

Тэги:

Рубрики: Креатив

История Музея имени Н.К.Рериха Международного центра Рерихов читается, как захватывающий приключенческий роман. Его создание пришлось как раз на начало девяностых – переломный момент в истории нашей страны, смутное время новейшей истории, – и сопровождалось поистине детективными поворотами событий, судебными тяжбами, противостояниями и конфликтами.

В 1989 году, летом, в Москву пришло письмо от Святослава Николаевича Рериха. Письмо было озаглавлено «Медлить нельзя!». В нём С.Н.Рерих предлагал создать в Москве общественный музей своего отца, Николая Рериха, предварительно основав для его материального обеспечения специальный фонд. Письмо было прочитано на самом высоком уровне – в Совете министров СССР. Совмин принял решение поддержать начинание. Стране под названием СССР оставалось существовать всего два года…

Той же осенью были соблюдены все необходимые юридические процедуры, приняты все положенные постановления. Был создан Советский Фонд Рерихов, которому под создание музея выделялось здание бывшей усадьбы Лопухиных. Воодушевлённый успехом, Святослав Николаевич.
Рерих в 1990 году передал вновь созданному музею бесценное наследие своих родителей – Елены Ивановны и Николая Константиновича. Здесь были картины, личные вещи, реликвии, архивы, уникальная библиотека. Не так-то просто было организовать вывоз всех этих артефактов из Индии, но, благодаря усилиям сотрудников министерства иностранных дел СССР, все барьеры были преодолены. Музей начал создаваться. Постепенно, по мере завершения реставрации помещений бывшей усадьбы, находили свой дом различные отделы будущей экспозиции.

30 января 1993 года не стало Святослава Николаевича. Тем не менее, первая экспозиция готовилась к открытию. Она разместилась в небольшом флигеле, всего в пяти комнатках, и получила название Малого музея. Открытие состоялось 12 февраля – в день рождения Елены Рерих. Картины Николая Рериха придали музею особую привлекательность. Глубина и многослойность философских подтекстов рериховских сюжетов завораживает, а бесконечно богатая палитра сообщает полотнам удивительную свежесть.
А вот дальше началось форменное светопреставление. Страна вошла в глубокое политическое и экономическое пике, разваливалось и трещало по швам всё, что ещё несколько лет назад казалось незыблемым и постоянным, как смена дня и ночи. В тревожные политические периоды всегда активизируются любители выловить своего жирного карася из мутной воды. А уж такой лакомый кусочек, как наследие семьи Рерихов, просто обречён был стать яблоком раздора. Тем более, что к тому времени из членов семьи в живых оставалась только вдова С.Н.Рериха, Девика Рани Рерих.
Читать далее »

Тэги:

Рубрики: Креатив

Российская национальная выставка в Париже, которая стартует сегодня, презентует каталог «Коллекция французской живописи и скульптуры 17-20веков». Над составлением каталога поработали сотрудники омского музея изобразительных искусств им. Врубеля.

Каталог представлен работами французских мастеров, которые хранятся в омском музее, и содержит подробную информацию о биографии авторов, подробную информацию об истории композиций, манере исполнения и технике.

Тэги:

Рубрики: Креатив, Новости

Мексиканский миллиардер, Карлос Слим, намерен построить музей изобразительных искусств в столице Мексики. Помимо внушительной суммы, выделенной на грандиозную стройку, известный ценитель искусства также поделится половиной своей коллекции, состоящей из более чем 66 тыс. экспонатов. Главным украшением коллекции миллиардера являются скульптуры Огюста Родена, среди которых числятся «Мыслитель» и «Поцелуй»
Читать далее »

Тэги:

Рубрики: Креатив

Архитектурный ансамбль 18 века в черте Москвы с 1960 года. С 1918 года там же располагается Государственный музей керамики. Отличительной особенностью комплекса является то, что практически полностью спроектирован крепостными архитекторами Ф. Аргуновым, М. Мироновым, Г. Дикушиным при помощи К. Бланка. Основное строительство заняло период с 1740 по 1770 года.

Усадьба Кусково принадлежала графиям Шереметевым. В 1715 году граф и фельдмаршал Б. Шереметев выкупил её у своего младшего брата. Причём в купчей указано, что усадьба обладает деревянной церковью, четвертной пашней, лесом и прочим. Через некоторое время облик усадьбы изменился – были построены каменная церковь, заложен плодовый сад, возведён богатоукрашенный барский дом.

Свой окончательный нынешний вид усадьба получила во времена владения её сыном петровского фельдмаршала – П. Шереметева. Он то и решит превратить усадьбу в место для приёма гостей, увеселений и праздников. Многомиллионное состояние позволило ему воплотить в жизнь проект, не смотря на гигантские затраты.

Основой всего архитектурного комплекса является дворец, возведённый в 1769-75 годах. Вход во дворец сооружён в виде портика из шести колонн с двумя боковыми пологими пандусами. Портик и само задние построены из дерева, с использованием также деревянного декора и резьбой по дереву. До настоящего времени сохранилась отделка и убранство многих интерьеров, около 60 мраморных скульптур и бюстов 18 века.

Внутренний интерьер дворца представляет собой тщательно продуманную структуру залов и жилых помещений, при отделке которых использовались дорогие материалы: бронза, шёлк, ковры. Однако чаще использовалась теснённая проклеенная бумага, которую потом окрашивали или золотили, – именно так отделаны Малиновая гостиная, Столовая, Танцевальный зал. Внутри дворца размещено большое количество картин – как правило, над дверями и каминами. Они являются копиями на мифологические и аллегорические мотивы, выполненные крепостными художниками.
Читать далее »

Тэги:

Рубрики: Креатив

Переезд императрицы в Царицыно был запланирован на 1784 год и в начале года на территории комплекса были сооружены казармы, Большой кавалерийский корпус, Управительский дом, восьмигранный Лакейский дом, галерея между дворцом и Кухонным (Хлебным) домом. Кстати, Хлебный дом является самым большим зданием в музей-заповедник Царицыно.
Одним из самых красивых сооружений является мост через овраг. Его длина составляет 106 метров. В центре моста располагаются три стрельчатые арки, инкрустированные белокаменным орнаментом. Венцом шедевра стал дворец построенный из двух парных павильонов. Из основных построек не успели возвести только конюшню и часовую башню. После десятилетнего перерыва Екатерина посетила усадьбу, но ей мало что понравилось, несмотря на то что лично утверждала проект каждого здания. Дворец стали перестраивать, но позже поступил указ о его полной разборке. 1786 году началось новое строительств, уже по проекту Казакова, но оно так и не было завершено.
Читать далее »

Тэги:

Рубрики: Креатив

В мрачном приземистом здании на Барерштрассе, построенном придворным архитектором Людовика I Баварского Лео фон Кленце в стиле венецианского Ренессанса, расположилась Старая Пинакотека. Её фонды насчитывают 9000 картин художников XIII – XVIII веков. История этого самого знаменитого музея Мюнхена началась с XVI века, с герцога Вильгельма IV, который заказывал ведущим мастерам того времени картины на исторические сюжеты. Самым первым произведением, попавшим в знаменитую мюнхенскую коллекцию, считается полотно Альтдорфера «Битва Александра Македонского с царём Дарием», написанное в 1529 году. Вильгельмом IV, а также его внуком Максимилианом II были приобретены в разное время работы мастеров голландской и фламандской школ. Позднее, после объединения раздробленных германских земель, Старая Пинакотека пополнилась картинами из галерей Дюссельдорфа, Манхайма и Цвайбрюккена.
Король Людвиг I считал своим долгом приобщать народные массы к высокому искусству. С этой целью он приобретал разбросанные по многочисленным дворцам произведения искусства и систематизировал их. По его инициативе в 1826 году и был заложен первый камень будущего всемирно известного музея, а в 1836 году галерея приняла первых посетителей.

Старая Пинакотека сильно пострадала во время Второй мировой войны, но к 1957 году была полностью восстановлена. Драматичным оказался для Старой пинакотеки 1988 год – тогда многие работы Дюрера пострадали от действий душевнобольного посетителя, облившего их кислотой, и их пришлось долго реставрировать.

Здание Старой пинакотеки строилось специально для картинной галереи, внутри оно представляет собой длинную анфиладу залов и кабинетов, в которых постоянно экспонируется около 1000 полотен. Интерьер пинакотеки отличается подчёркнутой строгостью, граничащей с аскетизмом. Серые стены, никаких изящных предметов мебели и предметов интерьера – благодаря такому дизайнерскому решению вся яркость и сочность красок старых картин, всё богатство сюжетов проявляются максимально рельефно. И – ни одной скульптуры. В Старой пинакотеке скрупулёзно придерживаются принципа экспонировать только картины, и ничего кроме картин. Собственно, само слово «пинакотека» так и переводится с греческого – картинная галерея.
Коллекция Старой Пинакотеки соблазнит самых искушённых гурманов от живописи. Величайшие произведения всех времён, такие, как «Мадонна с младенцем» Леонардо да Винчи, «Мадонна» Рафаэля, полотна Рембрандта, Рубенса, Тициана, Тинторетто и многие другие – находятся в собственности Пинакотеки.
Читать далее »

Тэги:

Рубрики: Креатив